简介：由美国导演AJ Schnack根据著名音乐记者Michael Azerrad在1993年创作的传记《做你自己：涅槃的故事》为基础的纪录片《科特·柯本：关于一个孩子》，用诗意隽永的笔触勾勒出了一个被全世界至今谈论，却始终没有多少人真正了解的孤独的艺术家形象。 影片根据《做你自己：涅槃的故事》时所留下的采访科特·柯本的珍贵录音磁带为基础进行创作，以科本第一人称的角度回顾了他短暂、充满传奇色彩的一生：从童年到青春期，再到进行音乐探索的日子，以及成名后不得不面对的公众和媒体制造的巨大压力。影片中的多段对话，在此前从未被公开发表过。穿梭在这些与时间、音乐以及生活对话的片段中，仿佛柯本从未真正离开过。

简介：一众往昔的朋克，滑板传奇人物，在如今迈向中年后的新生活展现。片名点题入神，曾经作为摇滚明星的FXXK式生活与态度，而现今的身份又是FATHER，同时还有自己的FAMILY。

简介：这是一部介绍在美国新墨西哥州沙漠地带抗争了35年的一位注重生态环境的建筑师雷诺的纪录片。这部片长87分钟的纪录片让观众看到雷诺建筑师如何使用垃圾废物例如轮胎、酒瓶、透明塑料水瓶等建造的房子能自给自足，包括供应水电暖气等。

简介：Paris-based writer Andrew Hussey travels through the glorious art and surprising history of an extraordinary French institution to show that the story of the Louvre is the story of France. As well as exploring the masterpieces of painters such as Veronese, Rubens, David, Chardin, Gericault and Delacroix, he examines the changing face of the Louvre itself through its architecture and design. Medieval fortress, Renaissance palace, luxurious home to kings, emperors and more recently civil servants, today it attracts eight million visitors a year. The documentary also reflects the very latest transformation of the Louvre - the museum's recently-opened Islamic Gallery.

简介：路易斯.布尔乔亚〔Louise Bourgeois〕 Louise Bourgeois(1911- )富有影响力的雕塑家、画家，批评家与作家.是至今健在的享有世界声誉的女性艺术家之一，她的名望随着岁月的流逝还在增长。很少有人直到90岁时还能保持如此旺盛的创造力，她自已写了这样一句话： “人越老越聪明”.她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹。 Louise Bourgeois生于巴黎，25岁时才学习艺术。 1938年与美国艺术史学家Robert Goldwater, (1907-73)结婚，并移居纽约,她早期的作品都是绘画或平面雕刻，以接近于超现实主义的方式进行创作，40年代后又开始尝试雕塑。起初搞彩色木雕，后来其雕塑的用材越来越广，包括青铜、大理石、乳胶等。她的作品看起来虽然抽象，但很容易让观者产生联想：想到人的躯体和性。其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象深奥但具有情绪上的震撼力。她终生被这些主题吸引，但却不断变换材质、风格、形式，进行反复探索，因此面貌丰富而多变。 1982年美国现代艺术馆专程为她举办了个人回顾展，极少有在世的艺术家能享受到这项殊荣，何况她是一位女性。 Louise Bourgeois创造力的真正爆发还是在她70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术，很难想象，这位年逾古稀的高龄老太太甚至还亲自创作Rap（一种流行的说唱音乐，其特点是连续反复的节奏和具有社会反抗意识的说唱词）。为此，Bourgeois当之无愧地成为了新一代艺术家的榜样和女权运动的楷模。 对她父亲的失望和童年噩梦是她的艺术动力:在2008年6月,纽约的电影论坛 (Film Forum)首映了纪录片"路易斯．布尔乔亚:蜘蛛,情妇,与橘子" (Louise Bourgeois: the Spider, the Mistress and the Tangerine),纪录了女艺术家的内心世界。 一般人对布尔乔亚印象最深的记忆,莫过于她那大型蜘蛛(Maman) ,布尔乔亚说:蜘蛛,为什么是蜘蛛呢?我最好的朋友是我的母亲,她就像蜘蛛一样聪明,耐心,灵巧。她也懂得保护自己。她从母亲身上抓取一些特质,然后创作大蜘蛛,然而,这个启发是经由一段难堪的记忆换来的,从小她与父亲,母亲,及家庭教师住在一块,之后却发现爸爸与女家教有性关系,妈妈却忍受一切,布尔乔亚感受到被这三位她最爱的人背叛,自然的在心理上蕴酿起气愤,妒嫉,与痛苦,渐渐的,她明了妈妈的苦衷,她便开始创作不少版本的蜘蛛,在影片里,她坦承的表白：这传达那一份我爱上母亲性格的讯息。 布尔乔亚说:红是血的颜色。是痛。暴力。危险。羞愧。嫉妒。怨恨。指责的颜色。在在都是极度冒犯的字眼,她用这些来诠绎对红色的记忆,就像在纪录片里,她手握一朵红玫瑰,象征一段爱情的刺痛,"情妇"一词代表父亲的爱人,指的是谁呢?母亲吗?她自己吗?都不是,曾有一次,父亲用橘子皮,插上一根阳具般的东西,制作成一件艺术品,称为"理想的女儿" ,来贬低她的女儿身,这事件刺伤了她.虽然之后她有一段美好的情爱与婚姻,但始终抹不掉对父亲的恨意,她说“我必须对和我们住在一起的父亲情人视而不见，对我母亲的痛苦视而不见，对我姐姐和街对面男人的变态关系视而不见。我的生活充满了疯狂的母性爱。她小时候的沉恸与怆殇,影响她一生的创作,她说：我的童年从未失去它的魔力,失去它的神秘,失去它的戏剧性。她说："雕塑就是自我的认知的过程吧!"她的作品看上去每每不同，主题却都是相同的:对恐惧的摆脱。在它面前躲藏、逃跑、表现、驱除、耻辱，最后成了对恐惧的恐惧。 亚里斯多德在论及希腊悲剧的本质时,强调藉由同情与恐惧,能产生情绪的净化,类似的,对布尔乔亚而言,当人哭的时候,会显出一付丑陋的脸,但她却认为看着一张不漂亮的脸,可目睹与体会人的恐惧与害怕,可产生怜悯,之后便能轻易的洗去心中的痛与恶魔。布尔乔亚感情相当的丰富,也很脆弱,她经常落泪,很多时候,她将这般难以厘清的情感转移成创作的泉源,她说：我的情绪实在太多,让我很难应付,这就是为什么我把情绪的能量转为雕像的缘故了。蜘蛛,情妇,与橘子,此三样听起来不相干的东西,却在布尔乔亚的生命之中相互串连,缠绕她的一生. 2003年, Louise Bourgeois获得年度的沃尔夫基金奖（Wolf Foundation Prize ），因为在长期的创作生涯里，她的艺术不仅标志着当代美学观念与创作形式的创新，而且丰富了智力的复杂性，促使人们重新思考艺术以及艺术家在现代社会中所应扮演的角色。对大多数人而言， Bourgeois是神秘的，但对Louise Bourgeois来说,神秘永远不是理性的对立面。她的艺术就是要使人们看到理由——"Making people see reason" 。也许，她最吸引的地方正存在于这条格言里。 布尔乔亚说：“只能选择，是接受过去，还是消灭记忆。”。她的工作室是由工厂改装的，有着许多石头。 “在这个工厂，一百年前的男人和女人们，好象偷偷做了些什么”。她谈到身为一个女人的矛盾："做一名雕塑家,妳必须要有侵略性…作品才能产生独立的风格。"又说:"当一名独特的女人,又想被人喜爱,其实很困难的,渴望被人喜欢是颈上的一种痛。"身为女子,若要在艺术上有独立,挑衅的作风,但又得顾及人们的赞同与拥抱,这份不安全感一直跟随着她,不过,在两者之间产生冲突时,她宁愿选择前者,当代人将她奉为女性主义的偶像,虽然她的艺术大都以女人的角度作出发,但她却认为她的作品反映的是个人的经验,并拒绝这种被窄小化的归类。

简介：这部纪录片由马龙·白兰度自己录制的视频和音频构成，通过他的音容笑貌去了解他伟大的演艺生涯，以及远离尘嚣的私人生活。

简介：Documentary about several survivors of the Boston Marathon Bombing which took place April 15, 2013.

简介：影片是关于牙买加民族英雄——“雷鬼教父”Bob Marley（鲍勃·马利）的音乐纪录片。最早在2009年，马丁·斯科塞斯原定为美国制片公司韦恩斯坦执导这部影片，定于2010年2月6日上映，那是正好是马利的65岁诞辰纪念日。斯科塞斯曾经执导过Bob Dylan的纪录片《No Direction Home》以及滚石纪录片《Shine A Light》，不啻为最理想的导演人选，但他因为档期冲突而离开了这部电影。《沉默的羔羊》的乔纳森·戴米被委任为第二任导演，他曾经执导过吉米·卡特、尼尔.杨、Bruce Springsteen以及the Pretenders等人的音乐纪录片，但由于同制片人Steve Bing创作理念的不合，他最终也在2009年5月离开了这部电影。第三任导演是英国人凯文·麦克唐纳，他的作品表除了《最后的苏格兰王》之外还包括《冰峰168小时》同最近的《浮生一日》两部经典的纪录片，对音乐也是丝毫不陌生，拍摄过米克·贾格的音乐纪录片，由于他来接手这部电影也个令人放心的选择。《马利》最终预定在2012年5月上映，这个日期也恰巧是马利去世的30周年纪念日。 在此前，已经有过多部关于鲍勃·马利的传记片，包括Declan Lowney执导的《时间将会证明》、Jeremy Marre执导的《Bob Marley: Rebel Music》等等，但本片是第一部得到鲍勃·马利家人认可的传记片。鲍勃的儿子Ziggy Marley出任了影片制作人之一。“我们一开始找到凯文，是因为他是一位名声在外的纪录片电影人。但是对于我们家人来说，最重要的是他的热情同关心，无论是对于我父亲作为一名音乐家还是作为个人”，Ziggy Marley这样解释选择麦克唐纳作为导演的原因。《马利》为了展现这位伟大的天才音乐家留下的遗产至今仍在世界范围内有着巨大的影响力，在牙买加、加纳、日本、英国以及美国等多国采访拍摄。马利的妻子和亲朋好友、过去乐队的队友以及珍贵的图片和演唱会资料都被收录在了电影当中，使得影片能够深入地从多个侧面来展示鲍勃·马利的生平和思想。2012年2月，《马利》在德国柏林电影节举行了首映，获得了各方的好评。

简介：黑暗，骷髅，浪漫，天马行空，这是人们想到英国著名时装设计师亚历山大·麦昆时，脑海中瞬时浮现的词汇。这位曾享誉全球，同时也争议缠身的时尚坏小子，于 2010 年在母亲葬礼前夜自缢身亡，年仅 40 岁，留给世人无尽猜想和怀缅。在他身故 8 年后，备受瞩目的个人纪录片今春亮相纽约翠贝卡电影节，以特殊的录像带形式，划分开 Lee(麦昆原名，亲友对他的爱称)短暂一生的不同节点，让人窥见一代奇才丰富曲折的内心。从伦敦东区普通的工人家庭到巴黎、伦敦等地的顶级秀场，反叛惊艳的才华令他一时风头无量，成为重塑流行文化观念的时代旗手。而在光环和盛名之下，抑郁症的长期压迫与亲故相继离世，也让他在世界最热闹拥挤的中心，体味着过山车俯冲般高速坠落的孤独。

简介：ABC和漫威3月18日晚（美国时间）将推出《Marvel Studios: Assembling a Universe》的电视特别节目，该节目将集中前瞻漫威未来的几部漫画影片。 作为这一活动的一部分，漫威也在网上提前发布了《复仇者联盟2：奥创年代》（Avengers: Age of Ultron）、《蚁人》（Ant-Man）、《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy）的概念艺术图。其中《复联2》新角色“红女巫”（Scarlet Witch）、“快银”（Quicksilver）更是首次亮相，在电影中这两个角色分别由伊丽莎白·奥尔森（Elizabeth Olsen）、艾伦·泰勒·约翰逊（Aaron Taylor-Johnson）扮演。

简介：

简介：由独立制片人导演Gary Hustwit执导拍摄的《设计面面观》是一部以工业设计为主题的长篇独立纪录片。影片详尽地展示了创造工业产品流程的实录片断，并记录了与世界顶尖设计师们的交谈与讨论。导演Gary Hustwit用洞察深切的镜头记录了这些在我们身边随处可见的工业设计产品，看似稀松平常的设计背后，却是设计师们倾尽全力的良苦用心。 《设计面面观》中采访到的设计师们包括：纽约现代艺术馆馆长Paola Antonelli，慕尼黑BMW首席设计师Chris Bangle，巴黎兄弟设计组合Ronan & Erwan Bouroullec，美国明尼阿波利斯市Walker艺术中心平面设计师Andrew Blauvelt等世界最具影响力的设计师。他们的设计正慢慢地改变着我们的生活，促使我们去思考得更多更多。

简介：关于传说中的录音室，位于加州的一部纪录片。

简介：影片从金融业和货币规则的形成入手，揭露了其存在与运行的本质，指出包括美联储、世界银行在内的金融机构吞噬财富、奴役人民的罪恶行径。并例举巴拿马、伊朗、伊拉克、厄瓜多尔、委内瑞拉发生的一系列政治事件，与以大财团为幕后指使的美国金融机构存在着密切联系。随后引申出当前广为关注的能源、民主等问题，而当今诸多棘手的问题的症结所在皆可追溯至现存的金融货币体制。 部分学者据此提出“维纳斯计划”，旨在引导人类追求一个无货币、共同珍惜并合理利用地球现有资源的后乌托邦社会。而实现这一目标的前提，就是彻底打破现有的金融体制。 人类的明天是天堂还是地狱？选择就在自己手中。

简介：失衡生活 1983年，受IRS(Institute of Regional Study)委托，导演雷吉奥拍出了一部非叙事性的电视片，在这基础上，Qatsi系列第一部惊世之作《失衡生活》(Koyaanisqatsi)应运而生。在得到了包括卢卡斯、科波拉等人的大力支持与推广之后，《失衡生活》在当时形成了轰动性的效果。"KOYAANISQATSI"是美国印第安族霍皮人的方言，意指失去平衡的生活。导演高夫瑞·雷吉奥在这部历时八年制作的记录片中采用了创新的电影语言，全片没有情节、角色及对白，完全依靠影像及配乐。 这就是耗时7年的惊世之作，在当年轰动一时的记录片《失去平衡的生活》。Koyaanisqatsi的片名出自印第安语，有疯狂、混乱、失去平衡、崩溃和另类生活的含义。此片的诞生历经波折，曾经遭遇严重的资金危机，幸而得到包括卢卡斯、科波拉等著名电影人的大力支持，为完成影片的拍摄工作，身为导演的天主教牧师雷吉奥还亲自兼职出租车司机长达5年之久。这部非叙事性记录片以全新的手法，将优美的自然影像、都市风景和快慢动作处理、双重曝光以及人类破坏环境的镜头并置剪接在一起，以纯粹画面蒙太奇的形式，自然的景物与工业社会所创造的人工景物进行鲜明的对比。导演以宗教式的关怀，控诉了工业文明对自然环境的破坏，表达对人类现代社会工业化进程的忧虑。影片没有对主题进行任何说教而是，采取了舒缓的方式进行表达，镜头和音乐开始在表达自然景象时都很缓慢，后来速度逐渐加快，画面出现汽车、飞机和忙碌得像蚂蚁一样到处乱闯的人群，巧妙地组成一首由动态影像和交响音乐构成的叙事诗。

简介：According to Aristotle, the best tragedies are conflicts between a hero and his destiny. They contain reversals of fortune, moments of recognition, and, ultimately, a catharsis. Dr. John Nash's life -- his early brilliance, his struggle with mental illness, and his slow, willful recovery -- is definitely the stuff of Greek tragedy. He describes his experiences, in these excerpts from an in-depth interview. Randy MacLowry, producer and co-writer of A Brilliant Madness, talks about his experiences making a documentary on John Nash. He shares some of the misconceptions he had about schizophrenia, the challenges of conveying the emotional aspects of Nash's story and the ideas behind a few of the shots in the film.

简介：理论一：中性社会政治或者叫做现代社会政治是研究自我与他人之间的利益共同点与相异点，从而形成的利他或利己的主观观点，进而由此观点划分利益团体，自反组成阶级社会。 理论二：良性社会政治或者叫未来社会政治的终极意义是研究人与人,人与世界之间的共性和独立性，基于此状况而产生的利 于个体独立的，所有人的良性社会【(物质前提:自动化与循环资源经济的建立)良性社会是有一群不固定的志愿者组成的推动人类科学发展的公益社会，并不强迫他人加入社会劳动而是鼓励将个人劳动的成果与社会分享。其他不固定的不参与者也可以从中得到发展成果。】 理论三：科学影响人类这个生物群体，而社会政治影响生命个体。【长期来看，是说自然科学对于我们的整个社会科学产生了缓慢而巨大的影响。正如马克思所说：生产关系生产关系决定分配原则，生产关系上的变动总是因为起到最终作用自然科学的发展速所引起的。而现代社会政治只不过是在研究如何分配利益，保护利益而已，无论是物质上还是精神上，进而形成了主观的束缚他人思想的一系列的理论。这些理论总是包含着人们对于自然现象的表现的主观臆想，（例：社会进化论就是典型代表，就是通过从自然世界的某些现象中提炼的关于人类社会的理论。）】 理论四：纵观人类文明，人们总是在不断超脱自然法则。（这股超脱力量的源泉总是来源于自然科学，重来不是基于毫无物质基础的社会理论。） 理论五（重点）：现代社会政治逐渐成为了对信息社会产生莫大影响的“新宗教”.【大量人力物力投用到了维护“新宗教”的斗争当中，浪费了大量人力、资源。（例：军人等） 违背了良性社会政治的意义，必然会像王权一样被人们遗弃。】 理论六：现代社会政治牢牢控制着个体思维模式，都不约而同的影响或抑制自然科学的发展。（“新宗教”的斗争与现代社会政治已经到了濒临崩溃的地步，因为其本身就是人类个体所臆想出来的产物。人们越是接近真理就越发觉得这个幻境濒临破灭。） 结论：科学的进步必然会使现代社会政治所淘汰。 This movie is available on YouTube.

简介：随着工业文明的高度发展，各种各样的食物也变得供不应求，但在这看似繁华的背后，食品安全却已到了不容忽视的地步。影片从快餐业入手，逐步向种植业、畜牧业、养殖业延展开去，揭露了大型食品公司经营者为了获取高额利润不惜改变动植物的生长方式和生长周期，他们在经营上取得丰厚的利润，而代价却是公众的健康和安全。在看似清洁的食品加工流水线上，沙门氏菌和希氏大肠杆菌毫无阻碍渗透到食物当中，毒害着人类的生命。由于政策等方面原因，人们无法也无力拒绝大公司强加于身的迫害。在金钱和欲望面前，我们自取灭亡…… 本片荣获2009年华盛顿影评人协会最佳纪录片奖。

简介：一部关于AlphaGo的纪录片定于4月21日在纽约翠贝卡电影节首映。该部纪录片由格雷格执导，演员表有李世石，樊麾，黄士杰，哈萨比斯和席尔瓦。影片时长90分钟。这部电影全方位展示了人机大战的过程，更尽可能多的揭示了人类思维的工作方式和人工智能未来的工作方式。

简介：70年代晚期成軍的Pulp，寫下英式搖滾樂團最大器晚成的故事。整個80年代都被忽略，熬到90年代才因〈Common People〉搖滾國歌大紅大紫。紀錄片《關於Pulp的日常搖滾》以2012年底在家鄉的最後一場重聚公演為主軸，記錄了如夢境般的演唱會，也深情凝視了Sheffield這座城市，及安居其中形形色色的人們。

简介：An insight into what life is like for well-known"Harry Potter" author J.K. Rowling as she finishes the final book in the series.

简介：電影《變態者意識形態指南》是由斯洛文尼亞的哲學家、拉康精神分析專家斯拉沃熱‧齊澤克編寫劇本及主演、由蘇菲‧費因斯(Sophie Fiennes)執導。如齊澤克的另一部《變態者電影指南》一樣，它透過穿梭於著名的電影場景之間來勾勒出一個理解藝術和世界的精神分析理論框架，是某種意義下一部「紀錄片」。

简介：身价净值超过600亿美元，沃伦•巴菲特是真正的独一无二的亿万富翁。这位传奇般的投资者仍旧住在他位于奥马哈的小房子里。今年86岁的他，每天都开车去到办公室管理世界第五大上市公司伯克希尔•哈撒韦公司。但比起他低调的生活方式，更令人惊讶的是他的道德情操。他庄重和正直的人格魅力让他累积了巨额财富，并在一次史上最大型的慈善活动中，捐出了所有财产。《成为沃伦•巴菲特》这部影片讲述了一个来自内布拉斯加洲的小男孩成为世界上最受人尊敬的男人之一的成长史，以及引导他的幕后贵人。影片为独家拍摄，包含沃伦•巴菲特从未曝光过的家庭影像，沃伦•巴菲特将带领大家思考，当金钱不再有意义时，什么才是最重要的？ With a net worth of over $60,000,000,000, Warren Buffett is truly a one-of-a-kind billionaire. The legendary investor still lives in his modest home in Omaha. At 86 years old, he drives to the office every morning to manage Berkshire Hathaway, the fifth largest public company in the world. But more surprising than his humble lifestyle is his moral core. The same principles of decency and integrity that helped him pile up a fortune led him to give it all away in the largest philanthropic donation in history. Becoming Warren Buffett chronicles the evolution of a boy from Nebraska who became one of the most respected men in the world, and the heroes who helped guide him along the way. By allowing access to his life and never-before-released home videos, Buffett offers a glimpse into his unique mind to help us understand what is truly important when money no longer has meaning.

简介：由独立制片人导演Gary Hustwit执导拍摄的纪录片《传奇字体》，讲述了Helvetica字体从起源诞生到它的特性和影响力，影片访谈了不同时期的老中青三代设计师，畅谈这款简洁、直接、醒目的传奇字体背后的故事。 1957年，新字体Helvetica由麦克斯·米耶丁格和爱德华德·霍夫曼在瑞士Münchenstein的哈斯铸造所作为排版铅字制作。新的工业化时代正在来临，这种容易辨识和阅读的字体形式更适应快节奏的生活和工业化生产的需要，很快风靡世界。2007年，Helvetica字体诞生满五十周年。Helvetica字体已然存在于我们随处可见的任何一处角落，几乎成为了工业文明和机械化的象征。